帧数党被打脸？“锁30帧”不等于电影质感

理论上而言，帧数(快门速度)对电影画面的影响仅有动态模糊和光通量两方面，但构成电影质感还有镜头物理参数、快门角度、胶片的颗粒感等等诸多复杂因素，帧数仅是其中之一而已。

游戏的成像方式与摄像摄影完全不同，因此帧数并非追求电影般画面的唯一选项。但不同玩家往往对30帧/60帧存在不同看法，这些看法感性因素极高，难以得出具体原因和结论。对于这种现象，我们只能归结于每个人的感知差异导致了不同结果，或者说，30帧更加接近于电影的24帧，长时间的视觉习惯让部分玩家的大脑做出了更加保守的选择。

30帧(24帧)也许只是一种熟悉的感觉。

从前面的言论我们可以得知，强调30帧的制作人的项目绝大部分都是动作类游戏，并且表扬了60帧在多人联机和射击方面的表现。那么，是游戏类型决定帧数多少?错，决定帧数的是游戏的电影化手法。

我们之所以认为电影画面赏心悦目，是因为它是在“模仿真实”基础上进行再创作的作品，电影成像后给予观众的是一个与现实不同的世界。而游戏电影化的目标，是以“模仿电影”为基础进行再创作作品，游戏的可操作特性注定与部分电影规则相违背。

最不需要电影化，应该是对抗要素多，且变量高的游戏。此类游戏对画面的速度、识别度、精度要求高，随机因素多。在高度集中的游戏过程中，玩家对帧数的感知是远高于30帧的，而高强度的视角变化如果再加上动态模糊，会非常影响判断。电影中也极少出现快速频繁的移动镜头也是同样的道理，因为会违背电影拍摄的规则，造成频闪和眩晕感。

游戏中最能将电影化发挥地淋漓尽致的部分，无疑是过场剧情和CG了。在过场和CG中玩家无法控制，所以分镜可以完全照搬电影，甚至在真实拍摄无法做到的领域外超常发挥。不过，游戏毕竟不是电影，CG和过场太多只会造就出《阿修罗之怒》那种播片大作。上面提到的动作游戏在电影化的过程中是怎么做的呢?

电影化动作游戏的最大特征，是线性流程关卡。在这种游戏中玩家自由探索的空间较少，流程由关卡设计师安排。在这样相对封闭的空间内，玩家的视角和操作受限，更加适合电影化风格的发挥。以《战神3》为例，开场一个长镜头从奎托斯特写拉远到泰坦大军攀爬奥林匹斯山，之后序章的游戏过程更是在泰坦、奥林匹斯山上连续变换，最终在波塞冬一战将游戏的气氛掀至高潮。在此类游戏中，视角、模型、关卡、触发点、游戏节奏等设计均是为电影化服务的。违背电影规则的操作会被限制，玩家只是按照关卡设计师暗自指导的，具有自由发挥空间的演员。

在受电影规则限制的游戏空间内，30帧自然成为了一种既能活用硬件机能，又能适合游戏，保证24帧视觉习惯的折中设定。但谈到电影化，帧数明显并不是唯一的方向，刨除个人感官的差异问题，30帧/60帧的问题其实并没有那么严重。因为在游戏“模仿电影”的过程中，除了帧数我们还有更多内容去学习，并将它合理运用到“游戏电影化”中去。