编剧水平堪称一流 《生化危机2》是如何成为系列经典的？

《生化危机》在游戏界可是响当当的系列名作，由其改编而成的电影也获得了巨大的成功，当然对于游戏玩家来说，可能有不少朋友并不买电影的账：好好的游戏不玩，看啥毁三观的改编电影？他们中的多数甚至一遍又一遍地通关着自己心目中的神作，而这其中一定会有《生化危机2》的身影。下面，小编就从各方各面为大家阐述这款游戏到底经典在哪里。

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1998年的1月21日，《生化危机2》北美上市。北美叫《Resident Evil 2》，当时“BioHazard”被纽约一个摇滚乐队给注册了，才改成这个名字，一直用到今天。“Resident Evil”直译就是“盘踞的恶灵”，稍微艺术化点，其实也能叫“恶灵附身”，比较贴合三上的初衷；“BioHazard”主题更明确些，一眼看上去就能联想到切尔诺贝利那种毛骨悚然，这两个名字其实都不错。

《生化2》是整个系列中最好玩、最耐玩的一部，相信很多玩家的PSP至今还存有镜像。这个系列从1代开始，一直到最新的《启示录2》我都摸过，有的摸了一遍，有的两遍，唯独《生化2》，可以说摸了无数遍，导致不光剧情，甚至先进哪个门，是什么弹药，有几个怪、几根草到今天都能背。

其实直到今天，大部分游戏剧本遵循的还是一个入口，从A到B就完了，撑死了B再分成CDEF等，做成一钉耙，弄一堆Bad Ending，结构很简单。《生化2》的伟大就在于，它一上来就给你A和B俩入口，互相又作为彼此的出口，相当于从两个角度同时展开主线，扭麻花一样，剧情衔接得天衣无缝，大家以前都没见过这种模式，问这该怎么描述呢？想来想去只能取个新名词，叫“表里关”。

我觉得这个词非常好，因为不仅体现了两个角度，而且把整个剧本结构的层次一下拉开，你想了解整个故事的来龙去脉，只能从表到里，越往里越感人，跟摄影的立体光一样，纵深感十足。三上之后的生化系列，虽然也有多角度，但只能叫大平光，就是转换下角色，这对人马从这来到那去，中途会合了另一波，“Are you OK?”一下又分开了，分分合合。就算分屏协作模式也没解决这个问题，基本还是你做这件事，他做那件事，或者一起做一件事，明显缺乏递进关系，始终是一个平面。

不光是生化，以我对游戏的认知，目前还没有哪款能做到像《生化2》这样，当然技术实力上我们早已实现了远超当年CG过场的高清3D化游戏画面，甚至连VR都近在咫尺，但整体的编剧能力依然停在2D时代。我个人认为编剧和技术都会遵循一个迭代规律，就是首先得要有底座，后人才能站在前人肩膀上，一点点去丰满，去突破。《生化2》就是编剧能力的底座，它像个遗世独立的信标一样，一直就在那里闪光，可惜的是没人搭理。

现在我们有很多所谓的游戏学院，学学U3D编程，学学MAYA，然后就出师了。我觉得那些导师们可以回过头去再好好研究下《生化2》，它胜不在画面，亦不在系统，恰恰就在架构编排能力上。这种能力是可以框架和逻辑化的，有些人确实是天才是鬼才，脑筋一转，灵感就来了，但大多数人还是做不到这一点，所以必须要把感性的东西转化成理性，通过系统化的教学，让更多人掌握其中的规律。编剧不是技术，也不是一门手艺，而是一种看问题的方式，或者叫思辨能力，一直以来我们缺的就是这个。我看过一些游戏学院的排课，多半还是教你一门手艺，捡一板儿砖，拍开游戏行业的大门，拿份高薪水。

《生化2》最开始回过一次炉，当时整个剧本的节奏被空降来的一个东映编剧给搞歪了。三上作为监督，当时一看就怒了，说你这弄的什么东西，放着我来。早期那个版本还不是现在这个，真正“表里关”实际是三上一手锤炼出来的，一旦从片面出发，那这个剧本就完了，实现这种剧本需要强大的宏观统筹能力，每个旮旯你都要兼顾到，这就要求你不光要会策划，还要懂技术，甚至是美术，很多优秀的制作人都是“多面手”，因为他们本身就懂，所以非常清楚哪个该先哪个该后，分配谁该做什么，明确什么时间验收。

我估计当时三上用的还不是传统的迭代开发法，迭代开发的毛病是前边不开路，后面过不了车，一旦一个环节跟不上，后面的全部要停工。因为经历过1代的开发，有了一定的默契，所以很可能采用了像马克·塞尼推崇的那种“敏捷开发法”，这种方法形象概括就是“用车开路”，不仅对团队协同作战的能力要求高，对制作人的要求也更高。日本和欧美的制作人类似于我们的策划，更准确点说叫“全能策划”，运筹帷幄，把握整个项目的大动脉，在整个团队中地位最高。