虹色旋律好玩吗?怎么样?玩家评测浅析

最近《虹色旋律》放出了最新试玩版，那么这部作品到底如何呢，让我们一起来看看玩家们的说法吧。

1、BGM和情景搭配的恰到好处，无论是男主的心境思想，还是日常的对话行动，或严肃沉重，或轻快悠扬，BGM都能很好的衬托出来，相得益彰。

2、立绘总体感觉不错，就是妹子的下眼眶感觉有点怪，不是很“顺滑”，而是“断断续续”的，不知道是下眼睫毛，还是别的什么东西，玩了不少GAL，这还是第一次见到，新版官网推出时，本人第一个注意到的就是这点，是有意为之吗。

老版试玩版里没有这个设定，不妨对比一下，一望便知(上面老版 下面新版)

3、这次试玩版里有三个选项，头两个是关于兰若的，怎么选都不影响剧情，不过如果选择“拒绝”和“不送”的话，很可能会影响到兰若的好感度，而第三个选项是关于惜月的，这个应该很明显地决定了是否打算攻略她。另外，选项在对话框里出现有点不适应，最好能放在游戏画面正中，这样一目了然。貌似老版就是这样的。

4、配音中规中矩，没啥多说的，不过据说正式版里男主也有配音，不知是真是假。

5、画面明亮鲜艳，而且还带有一定的动态效果，很对本人口味。

最大的遗憾：剧情还是太短，没见到美术老师和盲眼妹子的身影，完整度不太够

另一名玩家的想法：

为什么有的AVG画面普通，却扣人心弦?为什么有的AVG有华美的画面，却空洞无聊?这一切的答案就在于视听语言。

视听语言，就是通过组织视觉和听觉的艺术材料(如图像、音乐音效、文字等)向受众传达信息的一种感性语言。视听语言，是把视觉和听觉艺术材料良好有序地组织起来的一种力量。

一、视听语言的前景和背景

AVG中，游戏向受众传达的信息分为两种：叙事信息和抒情信息。一般来说，一个场景(镜头)总是既包含叙事信息，也包含抒情信息的。比如说，《虹色旋律》的第一个场景，是男主角独自乘坐飞机的场景。男主角所做所想的内容，揭示了自己的身份及故事将要发生的地点，是叙事信息;而天空景物以及飞机平稳降落的过程描写，则应属于抒情信息。

我们可以定义出AVG中“前景”和“背景”的概念：

好的，到此，我们可以定义出AVG中“前景”和“背景”的概念了：

我们认为，艺术材料中表达“叙事信息”的部分，就是前景;艺术材料中表达“抒情信息”的部分，就是背景：

文字、人物立绘主要起前景效果，次要起背景效果(也有反例，有时候随情节突然转换立绘可以起到转变情绪的“背景”效果);

场景、音乐音效主要起背景效果，次要起前景效果。

所以，我们可以得到AVG视听语言编排中的一个重要规律：

叙事主要靠文字和人物立绘，抒情主要靠场景和音乐音效。

这是因为，心理学上讲，人类往往对于表面上的、明显的东西有心理抵抗力。比如说国产三流电视剧里面，演员在屏幕上嚎啕大哭，观众是绝对不会哭的。但是斯皮尔伯格的《人工智能》里，当莫妮卡说出了爱的密码，那个机器人小男孩脸上原本玩世不恭的评论家表情一下子消失了，当机器人小男孩不再称莫妮卡为“莫妮卡”，而叫出第一声“妈妈”的时候，伴随着悠然响起的背景音乐，有几个人能忍住泪水?

因此，如果你觉得AVG，推而广之，乃至动画片甚至电影，在某个场景缺乏艺术感染力，那么，假设你确定不是情节的问题，就一定要找场景和音乐音效的问题。

依然以《虹色旋律》飞机着陆这个情节分析，天空描写、飞机平稳着陆的展示显然是想要为抒情服务，却没能正确处理纯文本的剧本与多媒体的AVG视听语言的关系，以写小说的那一套文本旁白的抒情方式强加在AVG段落中，画面场景是狭小的机舱、长时间的震动和噪音，却配合大段以外部视角形容飞机动作的文字描写，让人感觉不适。

下一个场景，刚刚走下飞机，抬头观赏天空，伴随背景音乐和其它飞机的起降声，与刚才狭小机舱内的画面形成鲜明对比，获得了较好的效果。

二、视听语言的作用和地位

“巧妇难为无米之炊”，视听语言是“巧妇”，而音乐、图像、文字等艺术材料是“米”。一方面，如果米不好，巧妇再怎样做，也是一锅坏饭;另一方面，如果瞎做饭，也可以把好米浪费。

我们假设，我们面对的美术材料和声音材料可以达到要求的水准(如果达不到，请自行寻找更加有能力的从业者)。

那么，剩下的就是文字材料(也就是剧本)的问题了。视听语言的起点就是剧本，并且和剧本有着极为密切的关系。在编写视听语言时，不要拘泥于原始剧本，这是因为Galgame有其特殊的规范。在进行企划时，应当首先考虑Galgame作为一种体裁的一般性;但是在进行视听语言工作时，Galgame的特殊性则应该被优先考虑。对于刚刚从事Galgame工作的一个团体而言，几种艺术材料(场景、人物、音乐、音效、剧本甚至界面等)之间往往存在着巨大的鸿沟(“怎么单独看上去不错，搭配在一起那么奇怪”)，这种鸿沟很难通过协商解决。协商会使得效率低下，并且做出的决定绝大多数是片面的。视听语言工作者必须独自裁断(如同电影导演)，通过调节一方，使之与其他几方相适应。如果他具有这个能力，那么调节的结果自然会使得其他人认同;否则，协商无法解决的问题，独裁一样无法解决。

从成本上讲，对单个场景，应当首先考虑调节剧本，使之适应其他艺术材料，而不是更换图画、音乐等使之适应剧本;对大架构则相反，应当首先考虑制作各种艺术材料，使之适应剧本，而不是动辄对剧本大结构进行随意改动。

我们假设，我们面对的剧本在大架构上可以达到要求的水准(如果达不到，请自行寻找更加有能力的从业者)。也就是说，大架构上基本没有问题，只需要对单个场景进行调整即可。下面我们将讨论单个场景调整技巧。

从逻辑上讲，视听语言(编写者)在处理单个场景时，只有两个选择：

1.当单个场景合理时，“最大化”它：

这里可以完全不改动剧本，只是调度视听手段，对其进行处理。注意，AVG剧本并不应该对人物、画面等切换进行指示，我们认为这是视听语言编写者的工作。

a)音画的错位切和“心理能级”理论：音画是否同时进入，取决于你企图在短短的几秒到十几秒的时间内，多快地把情绪(也就是“心理能级”)推上去，或者转换掉。如果希望情绪骤然变化，则音画应该同时进入(比如，场景转场的同时，音乐同时入出);否则，则音画可考虑错位进入(比如，音乐音效甚至人物语音先进，然后再转场、入前景人物立绘)。

《虹色旋律》机场苏晓第一次出现的场景，按照文字描写看，男主角应该是先闻其声，然后抬头才见其人，这里就可以采用人物语音先进，然后再入前景人物立绘的表现手法，不会让人物显得很突兀。

b)文字、立绘和背景的互适应，以及“精简”原则——当人物做出不可表现的动作时，如果无法改变文本，那么宁愿切掉人物立绘，也不要保留错误的人物立绘。

在《虹色旋律》晚餐之前的场景，男主角开始转头与苏家父母对话，但是场景中的苏晓和苏兰若就那样一动不动地站者，应该先切掉，等男主角与苏家父母对话完毕之后，再切回人物立绘。

2.当单个场景不合理时，要么“压缩”它，要么“扩展”它，绝不可以走妥协路线。

任何时间线上的艺术形式(小说、音乐、戏剧、电影，当然还有AVG)，本质上都是对节奏的掌控。节奏的错误是不可避免的，没有人可以在没有其他艺术材料支撑的情况下，一口气写下千字的大段落而不出现节奏问题。一旦确定单个场景节奏有问题，必须用时间线上的两种手段加以处理：或者“压缩”它，或者“扩展”它，绝不能保持原来节奏。

a)“压缩”的例子，比如缩短部分旁白，削减部分与连贯性无关的情节段落，减少等待时间等。

《虹色旋律》中，苏晓开车去停车场、男主角到苏家按门铃、苏兰若进入厨房等段落，音效后的等待时间都太长了，造成了情绪的中断，应该减少等待时间，加快节奏。

b)“扩展”剧本的节奏有些像电影，经常出现上一个场景是主人公家客厅内景、下一个场景一下子跑到学校教室内景的情况。作为电影来说自然没有不可，但作为AVG/Galgame来说，从内景直接切到一个很远的其他建筑物的内景，会使得主人公缺乏生活感和带入感。因为AVG主要是第一人称视点的，这样跳，会造成视听语言和现实上的双重不真实，而前者尤其要命。

三、“扩展”的特别技巧

“扩展”是AVG的脚本作者，在处理剧本时的常用手段。因为通常情况下，剧本不会特别细化;而且，如果不把此前的游戏编好(包括配音)，很少有人(在国内没有人)会只看剧本，就能预计到这个地方节奏有问题。而绝大多数的问题是节奏过快，不够细致。这是因为，剧本作者在写字的时候很慢，而玩家在看字的时候很快。所以，往往剧本作者觉得这里已经够长了，而玩家还嫌短(请不要想歪了，谢谢)。

1.移情

要知道，你的人物是有历史的。尤其是，戏剧是对生活的提炼。如果很多事情在短暂的时间片断内发生在你的身上，你的脑子不可能一片空白，同理，人物的脑子也不可能一片空白。他一定有所思、有所想。所以必须要用充分的移情，把自己代入人物中去，才能写出恰当的话，完成“扩展”的任务。每时每刻，当节奏需要主人公静下来想一想的时候，就必须这样去做。

2.背景设定的交代

背景设定的交代，必须还同时有其他目的。比如《虹色旋律》男主角进入房间那一段，一方面顺便交代了城市的设定，一方面交代了主角的家庭，一方面为苏兰若在照看男主角的房间这件事埋下伏笔，最后还为将来做了铺垫。

3.设置情绪断点

本来，按照剧本，很多地方是没有情绪断点的，但是出于技术和艺术的考量，可以人为地、用视听手段给一些地方加上断点(比如通过音乐音效、空镜头黑白屏等)。情绪断点主要靠背景来实现。